リギは、しばしば「山の女王」と称され、フィアヴァルトシュテッター湖の上に雄大にそびえ立ち、ルツェルン州とツーク州の間に顕著な地形的境界を形成しています。しかし、その地理的な存在を超えて、リギは特に18世紀から19世紀にかけてのヨーロッパの風景画において、深い文化的・歴史的意義を獲得してきました。美術史において、この山は単なる岩石の物理的な塊ではなく、アルプスの美的発見、崇高なものの探求、そして移ろいゆく大気の光への魅惑を象徴しています。
絵画における山の重要性
18世紀後半まで、絵画における山は、しばしば脅威的な背景、あるいは歴史的・宗教的な場面の純粋な象徴的な背景としてのみ扱われていました。ロマン主義の時代に入ると、この見方は劇的に変化しました。風景画の価値が高まり、リギは主要なモチーフとして注目されるようになりました。当時の画家たちにとって、この山塊は「崇高なもの」（Sublime）を体現していました。それは、畏敬の念を抱かせる自然の力と、恍惚とした美しさが混じり合ったものでした。
リギの露出した位置は、湖に囲まれ、しばしば濃い霧や霞の層に覆われていたため、大気現象を研究するのに理想的な対象となりました。芸術家たちは、岩石の正確な地形測量よりも、雰囲気、天候の変化、そして特定のアルプスの光を捉えることにますます関心を持つようになりました。
リギは絵画のどこに登場するのか？
リギは、イギリスの画家ウィリアム・ターナー（1775-1851）の作品によって最も有名になりました。ターナーは19世紀半ばに数回ルツェルンを訪れ、そこから無数のスケッチや水彩画で山を研究しました。ルツェルンのホテルの部屋から、彼は飽くことなく山塊を眺め、これまでにない現代性の色彩研究を生み出しました。
このモチーフに関する彼の最も有名な3つの作品、青いリギ、赤いリギ、暗いリギ（1842年頃制作）は、異なる光の条件下での山を描いています。これらの絵画では、岩石の固い物質が、純粋な色彩、水、光の中に溶け込んでいるように見えます。ターナーは水彩絵の具とグワッシュ絵の具を非常に薄く、ウォッシュで塗布したため、山塊は部分的に透明で、はかないベールのように見えます。これらのほとんど抽象的な作品は、今日、美術史の画期的な作品と見なされており、リギをヨーロッパ中で象徴的な憧れのモチーフにしました。
リギの画家たち：山上の芸術作品
ターナーが主に遠くから（ルツェルンや湖から）山を描いたのに対し、リギ自体が創作の場となりました。初期のアルプス観光の出現（芸術における視覚的な普及によっても煽られた）とともに、芸術家や旅行者が山に押し寄せました。ウェッギスから高地へと続く歴史的なインフラは、しばしばこれらの芸術的な巡礼の一部でした。人々はリギ・クルムから有名な日の出の光景を体験するために登りました。
しかし、山は展望台であるだけでなく、宿泊施設やアトリエも提供していました。特に、保養客や旅行者にとって歴史的に重要な場所であるリギ・カルトバートは、何十年にもわたって多くの芸術家を惹きつけました。
- 後に風景画家（「ラウフェンタールのセザンヌ」）として知られるアウグスト・クエニ（1883-1966）は、1902年に伝統あるホテル・リギ・カルトバートで働き、画家としての修行を始める前にこの地域の初期の印象を収集しました。
- エルンスト・ホーデルのようなスイスの山岳画家も、直接的なアルプスの環境に集中的に取り組み、インナーシュヴァイツの山々を最も重要なモチーフとしました。
- 山における芸術的な存在は、現代まで広く及んでいました。チューリッヒの画家でガラス絵師のマックス・トルニンガー（1910-1986）は、1963年にリギ・カルトバートの礼拝堂のために印象的なガラス絵画を制作しました。ここでは、芸術的なデザインが地元の建築と集落の歴史と直接融合しています。
- さらに、リギは近年でも、芸術作品が山について語るだけでなく、山上で展示される展覧会の場となってきました。例えば、リギ・カルトバートのホステレリーは、1969年に画家ハネス・グルーバーに展覧会を捧げ、山における美食、観光、芸術の継続的なつながりを強調しました。
リギと絵画
絵画におけるリギの重要性は二重です。一方では、遠くから見ると、ロマンチックな光と色彩の実験のための輝かしい投影面であり、ウィリアム・ターナーによって見事に捉えられました。他方では、それは現実の、物理的に体験された場所でした。ウェッギスからリギ・カルトバートのような駅へと続く歴史的な道の開発によって、山自体が芸術家たちの滞在と活動の場となり、彼らの作品は今日まで地域および国際的な美術史にしっかりと刻み込まれています。